Всем привет!

Что делать, если нет продаж на стоках? Этот вопрос мне часто задавали на прямых эфирах на YouTube, поэтому я решила написать отдельный пост и поговорить про факторы, которые влияют на продажи. Сегодня я предлагаю вам сразу проанализировать свое портфолио.

На продажи и общий доход на стоках влияет множество факторов. Давайте рассмотрим каждый из них.

Количество работ в вашем портфолио

По моему опыту ощутимые продажи начинаются только тогда, когда портфолио превышает минимум 500 работ. Когда вы достигаете этого объема, то вы уже знаете, как атрибутировать работы, как выбирать темы и как делать разнообразные симиляры. Особенно, если вы начинаете с нуля без опыта в иллюстрации или графическом дизайне, и без знаний программ.

В этот период у вас будет уходить много времени на создание работ и изучение всех технических нюансов. У вас появятся первые продажи, и вы сможете оценить, какие работы более востребованы.

Вопрос для проверки: Сколько работ у вас в портфолио?

Регулярность загрузки работ

Из-за медленной скорости создания первых работ, новичкам сложно поддерживать высокий ритм загрузки на стоки. Но без регулярности, продажи будут такими же спонтанными и редкими.

Рекомендую завести себе таблицу, где вы будете отмечать свои загрузки на каждый сток.

В идеале нужно грузить на стоки по 50-100 работ. Для начинающих стокеров это может показаться огромным числом. Учитывайте свой темп. Для начала посмотрите, сколько работ вы можете сделать в неделю в своем ритме. Исходя из этого вы можете поставить себе реалистичный план загрузок или немного оптимистичный, на 20% больше от реального.

Такие челледжи мотивируют начать оптимизацию работы. Например, сделать шаблоны для ключевания, научиться делать симиляры, рисовать сразу 100 элементов для сета, а не 10, чтобы получалось много разнообразных работ. Учиться работать с actions (экшенами) и горячими клавишами в графических программах. И изучать другие фишки, которые делают процесс работы быстрее и приятнее.

Вопрос для проверки: Сколько работ вы загружаете ежемесячно? С помощью каких инструментов вы ускоряете свою работу?

Качество иллюстраций

Очень важно, чтобы ваши иллюстрации были конкурентными и выделялись своим качеством на фоне работ других авторов по выбранному ключевому запросу.

В параметр качества входят следующие характеристики:

• Современность стиля. Ваши работы должны быть актуальными, чтобы их покупали.
• Цветовая палитра и колористика. Умение подбирать гармоничные, контрастные цвета.
• Композиция. Есть базовые правила композиции, которые часто нарушают новички, из-за чего работы смотрятся невыигрышно.
• Аккуратность обработки. Нужно подчищать все линии, неровности, убирать все лишнее.
• Сложность проработки. Для цветных векторных работ можно усложнять работы с помощью деталей, света и теней, дополнительных элементов.
• Высокое разрешение. Сюда входит качество сканирования, обработки и размер готовых иллюстраций, если вы рисуете акварелью. Потому что растровые работы нельзя увеличить без потери качества.
• Хорошие симиляры. В вашем портфолио не должно быть 1000 однотипных работ с минимальными изменениями. Такой подход не увеличит продажи.

Если вы только учитесь рисовать, то важно найти грань достаточности. Делайте работы в том качестве, что есть сейчас, загружайте на стоки, делайте и исправляйте ошибки, нарабатывайте опыт и зарабатывайте первые центы.

Перфекционизм здесь не уместен. Этот процесс поможет вам быстрее разобраться, что нужно стокам, и как улучшить ваши работы.

Если бы я ждала, когда научусь рисовать качественный, сложный вектор, прошли бы годы, и я бы так и не начала работать на стоках. Мои первые дудлы, которые я рисовала на бумаге были с лишними точками, неровностями, немного кривые и наивные, но я их люблю. Какие-то коллекции выходили в ТОПы и приносили мои первые сотни долларов. Без этих работ не было бы текущих векторных дудлов с ровными линиями и продуманными деталями.

Вот пример моих векторных работ на тему цветочных дудлов. В 2019 году я рисовала их лидером на бумаге, и трассировала с минимальной обработкой, потому что я не умела использовать инструменты иллюстратора. Коллекция с этими цветами много продавалась и на стоках и на Creative Market.

С 2022 года я уже рисую сразу в иллюстраторе на планшете, делаю одинаковые линии по толщине, элементы имеют правильную композицию и смотрятся в едином стиле. Хотя, по секрету скажу, что чаще все равно продолжают покупаться кривые элементы))

При этом важно, чтобы вы постоянно учились и повышали качество своих работ. Проходите обучающие уроки, много рисуйте, пробуйте новые техники, тренируйте насмотренность.

Для этого можно выделять час в день, чтобы просматривать ТОПы на стоках, изучать иллюстрации на Behance, Dribbble и анализировать, почему работы популярны, как они были нарисованы, какие детали использовались.

Вы можете посмотреть на свои работы полгода или год назад, чтобы понять, как сильно вы выросли в качестве.

Например, сравнение моих акварельных работ с животными. Мои ошибки в 2019 году: я рисовала в скетчбуке на бумаге с целлюлозой, из-за чего бумагу вело от воды, сканировала при 300DPI, из-за чего элементы были маленького размера. Плохо обрабатывала края, из-за чего работы были немного с рубленным краем. Внутри элементы тоже не подчищала, из-за чего есть шумы, лишние моменты, затеки.

В 2022 году я нарисовала эту коллекцию с лесными животными на отдельных листах акварельной, хлопковой бумаги 300гр, отсканировала на хорошем сканере в 800DPI и потом после обработки уже уменьшила до 300DPI, благодаря этому работы качественные, в большом размере и разрешении, аккуратные и проработанные.

Вопрос для проверки: Как вы можете улучшить свои работы, чтобы повысить качество?

Востребованные темы

Перед тем, как начать рисовать, вы обязательно должны проанализировать тему. Насколько она востребована, какие ключевые запросы чаще всего вбивают покупатели, какие форматы работы и элементы нужны для этой темы. И задача со звездочкой, в каком стиле должны быть работы.

Тема должна совпадать со стилем. Например, для бизнес тем подойдет флет вектор, дудлы, инфографика, иконки. А вот акварель будет смотреться немного неуместно. И наоборот в теме детских принтов и текстиля отлично смотрятся акварельные милые животные, а вот строгий флет или векторные концепты для покупателей будут совсем не применимы.

Ваши коллекции должны отвечать запросам покупателей и решать их задачи. И вы даже можете предугадывать, какие иллюстрации необходимы клиентам в этой теме, но их пока нет на стоках.

Еще важный момент, создавать достаточное количество работ на выбранную тему. Например, для темы Новый год, 20 работ будет очень мало, и они быстро потеряются в большом количестве новых иллюстраций от других авторов на эту же тему.

Вопросы для проверки: Сколько тем вы уже проработали и загрузили на стоки? Сколько работ вы создали для каждой темы? Может нужно добавить еще симиляров?

Стиль рисования

Как я уже говорила выше в разделе качества, ваш стиль рисования должен быть актуальным и отвечать новым трендам.

Кроме этого, важно понимать, что от стиля зависит скорость разгона ваших продаж. Например, возьмем три стиля:

1. Современный сложный вектор. Если вы умеете выбирать темы, хорошо владеете графическими программами и можете создавать продуманные концепты, то продажи начнутся почти сразу с высокой частотой. Условно с 500 работ в портфолио.
2. Простые дудлы в виде единичных элементов и простых сетов будут продаваться меньше и нужно нарисовать хотя бы 1500 работ, чтобы были постоянные продажи.
3. Акварельные иллюстрации. Продаются меньше, им нужно больше времени на раскачку на стоках. Они более востребованы на креативных площадках, но и на стоках могут продаваться по расширенным лицензиям чаще, чем простой вектор. Продажи начнутся активно от 1000 работ на стоках или 300 наборах на креативных площадках.

Если вы только начинаете, важно понять, в каком стиле вам нравится рисовать. Идти на стоки и рисовать в том стиле, который вам не близок, это создавать еще одну нелюбимую работу. С таким подходом легко выгореть до момента появления существенных продаж. А стоки – это работа вдолгую.

Например, вам нравится рисовать акварелью, и вы готовы развиваться в этом направлении, несмотря на то что ваш путь будет дольше, чем у векторных иллюстраторов.

Или вы только пробуете все стили, тестируете графические программы, начните с черно-белых дудлов, как это делала я. Но это тоже небыстрый путь. Вы можете параллельно изучать уроки по сложному вектору, учиться делать современные цветные иллюстрации, чтобы со временем сделать ваше портфолио более коммерческим.

Вопросы для проверки: В каком стиле вы рисуете? Насколько он востребован на стоках?

Количество стоков

Общий доход на стоках можно увеличить, если загружать ваше портфолио сразу на несколько стоков.

На данный момент у меня подключено 7 стоков и 5 креативных площадок, куда я загружаю свои иллюстрации. Удивительным образом, везде продаются разные работы и есть то, что продается чаще всего. Здесь не угадаешь, что из ваших работ понравится покупателям стока, потому что зачастую это разные люди с разными задачами.

Рекомендую последовательно, по мере возможности, подключать все сайты, которые хорошо продают.

Мои основные площадки:

Shutterstock, Adobe Stock, iStock, Freepik, Canva, Vecteezy, Creative Market, Design Bundles, The Hungry Jpeg, Creative Fabrica и Motion Array.

Вопросы для проверки: На сколько стоков вы загружаете работы?

Атрибутирование работ

Еще один важный параметр – это описание и ключевые слова для ваших работ. Необходимо использовать все возможности при атрибутировании, чтобы были использованы популярные и правильные запросы в описании, и заполняось все количество ключевых слов 50 шт.

Подумайте, по каким запросам клиенты ищут иллюстрации или дизайны в выбранной тематике. Прописывайте их в ваши работы, чтобы они легче находились. Это напрямую влияет на продажи.

Можно просмотреть старые работы и заново подобрать к ним ключевые слова, если вы видите, что есть ошибки или ключевых слов недостаточно.

Вопросы для проверки: Насколько правильно вы заполняете метаданные для ваших работ?

Сезонность и спады на стоках

Очень долго я отрицала сезонность на стоках, потому что грузила в основном темы, которые продаются круглый год. Я их называю вечнозеленые. Но если вы грузите только праздничные темы или сезонные, то спад продаж неизбежен.

Ваше портфолио будет работать только за несколько месяцев до события. Из-за этого бывают большие продажи перед Новым годом, а в январе пустота. Чтобы продажи были постоянно, нужно прорабатывать разные темы.

Еще одной причиной спада или роста продаж могут быть трендовые темы. Если вы успели в волну продаж определенной темы и загрузили работы, то ваш доход может взлететь. В это время не стоит расслабляться. Нужно продумать, что еще актуальное нарисовать, и когда тренд пойдет на спад, вы будете готовы и продажи не просядут.

Вопросы для проверки: Много ли у вас сезонных, трендовых тем и есть ли вечнозеленые?

В заключении о доходах

На стоках не стоит ждать быстрых результатов. Дайте себе время, особенно, если вы начинаете с нуля. Постепенно прорабатывайте и улучшайте каждый параметр из этого списка.

Кто-то может выйти на доход 100$/мес. за год. А кто-то на 500$ или больше в зависимости от начальных навыков рисования, знания программ и свободного времени. Нужно настраиваться на долгосрочную и регулярную работу, чтобы расти на стоках.

На свои регулярные 100$/мес. я вышла к концу второго года на стоках. У меня было портфолио около 2500 работ (примерно 2000 простых векторных работ и 500 акварельных). Тогда было у меня подключено всего 3 стока и 3 креативных площадки, на которых было всего 20 наборов.

Сейчас мой доход составляет примерно 350-400$/мес. при портфолио 4500 работ и я только иду к своей цели 1000$/мес. на стоках, и постоянно работаю над всеми этими пунктами, чтобы ее достичь.

Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях, будут рада на них ответить.