Всем привет!
Часто начинающие иллюстраторы размышляют на тему поиска собственного стиля. Как его найти, где грань между своим стилем и требованиями современного мира. Стоит ли развивать свое креативное видение, выходить за рамки привычного или лучше следовать за уже созданными востребованными стилями. Давайте в этом разбираться.
Что такое авторский стиль?
Свой стиль — это набор индивидуальных черт и правил при создании работы, который делает произведение уникальным.
Преимущества своего стиля
- Узнаваемость и личный бренд. Это выделяет ваши работы среди других авторов и практически убирает конкуренцию.
- Легче привлекать заказчиков и отказывать тем, кто не подходит.
- Можно назначать выше стоимость.
- Проще создавать работы, потому что продуманы все инструменты, техники, цветовые палитры и процесс уже оптимизирован на всех этапах.
- Больше удовольствия от создания работ.
Из чего состоит свой стиль?
Технические параметры
- Материалы и инструменты
- Техника рисования
- Цветовая палитра и сочетания цветов, количество цветов
- Композиция
- Стилизация или реализм
- Детализация или ее отсутствие
- Текстуры
- Линии
- Ритм
- Негативное пространство. Пустое или заполненное
- Масштаб работы и изображений
- Объем или его отсутствие
- Свет и тень
- Фон
Личность автора
- Эмоциональное состояние художника
- Настроение и атмосфера изображений
- Движение кисти / материалов. Экспрессивность или методичность, спокойствие.
- Послание миру, внутренний смысл
- Авторские детали
- Последовательность создания работы
- Навыки рисования
- История, которая заложена внутри
- Отношение к теме
Коммерческие составляющие
- Применение в жизни
- Темы и направление
- Формат работы
- Актуальность
- Подача. Представление работы
Нужен ли свой стиль на стоках?
На мой взгляд, уникальный стиль на стоках может быть как преимуществом, так и помешать эффективной работе.
Для стоков важно:
- Быстрое создание работы. Скорее всего вам придется отказаться от реализма, многочасовой детализации или сложных многослойных работ, в пользу более простых изображений.
- Применимость. Иллюстрации должны подходить большому количеству потенциальных клиентов.
- Правильная цветовая палитра. Это могут быть трендовые цвета, ограничения цветов, контрастность. Бледные оттенки потеряются на фоне других работ.
Ваш стиль не должен быть слишком узким и особенным, устаревшим, или с плохой цветовой палитрой. Рисовать долго тоже не выгодно, ведь для продаж нужно большое портфолио хотя бы несколько тысяч работ. И, конечно, важно думать, как иллюстрации будут реализованы в жизни.
Если все эти правила удается вплести в свой стиль, то вы становитесь видимым для большого количества аудитории. Клиенты могут приходить со стоков на индивидуальные заказы, проекты и это подарит много возможностей. И это главное преимущество своего стиля на стоках.
Как найти свой стиль?
- Практика. Обычно опытные художники и иллюстраторы советуют очень много рисовать, а потом оглянуться на свои работы и попробовать найти общие детали, которые часто повторяются. Это видно даже в разных направлениях и темах.
- Эксперименты. Если попробовать много разных техник, материалов и стилей, изучать мастер-классы или пытаться повторить чужие работы в учебных целях, то можно собрать список любимых техник, и превратить во что-то свое.
- Анализ чужих работ. Посмотрите на работы других авторов, которые вам нравятся и цепляют и попробуйте разложить на параметры из списка выше. Что именно вас цепляет и привлекает. Например, интересная палитра, необычные формы, простота.
Что делать, чтобы случайно не скопировать чужой стиль?
Не стоит следить только за несколькими авторами. Можно настолько перевдохновиться, что у вас могут появляться срисовки, даже, если кажется, что идею вы придумали сами. Особенно, если вы подсматриваете примеры в процессе работы.
Лучше собрать коллекцию из 20-30 иллюстраторов в Instagram, которые вас зацепили, или на Pinterest собирать доски из большого количества авторов.
Каждый раз пробуйте привносить что-то новое в свою работу. Пытаться добавить детали или менять сюжет внутри, референсы, материалы, технику исполнения, даже если вы рисуете учебные работы и пытаетесь изучить способ рисования какого-то автора по урокам или мастер-классам.
Иногда стоит остановиться в изучении чужих работ и порисовать то, что вы сами хотите. Замечать сюжеты в жизни, рисовать с натуры, пробовать разные материалы, пробовать по-разному стилизовать объекты, чтобы не только накапливать, но и начать отдавать в мир свой способ изображения мира вокруг.
Что мешает поиску своего стиля?
- Работа на заказ для всех. Когда вы исполняете пожелания заказчика без учета ваших личных предпочтений. По сути рисуете все подряд за деньги.
- Срисовывание чужих работ без анализа.
- Слепое следование трендам, когда повторяется популярный стиль в погоне за большими продажами без личной вовлеченности.
- Отсутствие регулярной практики рисования.
- Перескакивание из одной темы и ниши в другую.
Свой стиль и искусственный интеллект
Создание работ с помощью искусственного интеллекта — это тоже тренд и определенный стиль на такие немного фантазийные иллюстрации, фотографии и видео.
Вы можете использовать свои готовые иллюстрации для обучения ИИ и создания новых работ. Это ускоряет процесс, особенно, если у вас сложные, детальные изображения. При недостаточных навыках или медленной скорости рисования, ИИ поможет быстро и значительно расширить портфолио.
Сейчас стоки платят авторам за использование их иллюстраций в обучении ИИ. Приведет ли это к тому, что ИИ будет копировать ваш стиль и уникальность потеряется? На мой взгляд, скорее пострадают те, у кого уникальности нет, но есть стандартизация и погоня за трендами. Например, современные векторные работы с персонажами, которые абсолютно одинаковы и по стилю, и по цветовой палитре, вне зависимости от того, кто их нарисовал.
Но при этом, для создания продуманных концептов и иллюстраций, которые будут решать какой-то запрос клиента и выполнять коммерческую функцию, все равно нужен человек. Хотя бы тот, кто придумает правильный запрос.
Поэтому я воспринимаю искусственный интеллект как полезный инструмент, а не как угрозу уникальности или профессии в целом.
Надеюсь, что этот урок вдохновит вас поискать свой стиль или пересмотреть свои работы и обнаружить, что вы его уже нашли. Это всегда неожиданно) Особенно, когда кто-то со стороны говорит, что ваши работы стали очень узнаваемы.